fotografer
Hasselblad Masters 2026: Juryns motiveringar om vinnarbilderna
I juli rapporterade vi om de utsedda vinnarna i Hasselblad Masters 2026 – nu har Hasselblad publicerat juryns och fotografernas tankar om de vinnande bilderna och bildserierna.
Publicerad
Annons
I början av juli rapporterade Kamera & Bild om vilka sju fotografer som tog hem varsin kategori i Hasselblad Masters 2026 i kategorierna Art, Architecture, Landscape, Project//21, Portrait, Street och Wildlife.
Nu presenterar Hasselblad de vinnande fotografernas projekt närmare, tillsammans med jurymedlemmarnas kommentarer om bildserierna. Det ger också en tydligare bild av vad juryn fastnat för – och hur olika fotograferna har arbetat för att skapa sina bildserier.
Annons
Art: Yudha Kusuma Putera – Waste Colonialism
Indonesiske Yudha Kusuma Putera vann kategorin Art med Waste Colonialism (Sapi-Sapi Piyungan), ett projekt om hur avfall flyttas från rikare till fattigare delar av världen.
Bilderna är fotograferade på soptippen Piyungan i Yogyakarta, där avfallet sorteras av människor och sedan äts av kor. Putera har fotograferat kornas ryggar tätt tillsammans, där formerna speglar landskapet av sopor runt dem. Enligt Hasselblad är "syftet inte att peka ut någon som skyldig, utan att väcka tankar kring avfallet vi producerar och den framtid som byggs av det".
Annons
Kalle Sanner, vd för Hasselblad Foundation och ordförande för juryn, förklarar att bilderna först kan framstå som relativt tydliga, men samtidigt är svåra att omedelbart läsa. Och det är deenna visuella osäkerhet som enligt honom gör att betraktaren fortsätter att fundera på vad den ser.
Architecture: Kevin Boyle – DaySleeper, Movieland
Kanadensaren Kevin Boyle vann Architecture med DaySleeper, Movieland, ett projekt som vuxit fram under mer än tio år och dokumenterar övergivna byggnader som tidigare fungerat som mötesplatser i mindre nordamerikanska samhällen.
Annons
De färdiga bilderna är fotografiska montage med ljussättning av olika delar av byggnader med ficklampor och har därefter sammanfogat exponeringarna i efterbearbetningen, för att skapa vad Hasselblad beskriver som "närmast eteriska porträtt av de tidigare samlingsplatserna".
Sonia Jeunet, tidigare Global Education Director på Magnum Photos, pekar på kompositionen och frånvaron av människor, där de tomma byggnaderna får betraktaren att föreställa sig en tid då platserna fortfarande var fyllda av liv. Serien också tankar kring betydelsen av de små mötesplatser som tillsammans bygger upp det sociala livet i just mindre samhällen.
Landscape: Rohan Reilly – Ephemeral Visions
I kategorin Landscape vann irländaren Rohan Reilly med Ephemeral Visions, där han arbetat med lång exponering för att göra om rörligt vatten och himmel till mjukare ytor längs floden Po i Italien. Träden har där planterats vid flodbanken som skydd mot översvämningar och står i bilderna omgivna av stilla vatten och mjukt, diffust ljus.
Annons
Juryn beskriver hur Reilly arbetar metodiskt genom att studera väderförhållanden, återvända till samma platser under olika årstider och invänta förhållanden som inte går att konstruera.
Zack Hatfield, chefredaktör på Aperture, konstaterar att en skog med popplar skulle kunna bli ett monotont motiv, men beskriver Reillys bilder som "hypnotiska och meditativa", där repetitionen och likheten skapar något större.
Project//21: Panitbhand Paribatra Na Ayudhya – Dwellers of the Night
Ungdomskategorin Project//21 vanns av den thailändske undervattensfotografen Panitbhand Paribatra Na Ayudhya med Dwellers of the Night. Bilderna är fotograferade i vattnen utanför Anilao i Filippinerna, där pelagiska djur och larver under natten rör sig upp från djupet för att söka föda.
Fotografen använder här långa slutartider för att registrera djurens rörelser och kombinerar detta med färgat ljus för att framhäva deras former. I bilden används ett diffust varmt ljus bakom djuret för att skapa något som liknar en solnedgång.
Annons
Alex Pollack, Director of Photography på National Geographic, fastnade för havsdjurens lekfulla uttryck. Mot den svarta bakgrunden framstår de enligt henne som främmande, ömtåliga och fängslande då den låter djurens egna former stå i centrum.
Portrait: Svetlana Jovanovic – Otherness
Nederländska Svetlana Jovanovic vann Portrait med bilder ur sitt långsiktiga projekt Otherness där hon undersöker identiska tvillingar och förhållandet mellan gemensam och individuell identitet.
Jovanovic har en bakgrund inom psykologi och projektet fokuserar enligt Hasselblad på de små skillnader som utvecklas mellan två människor som samtidigt delar mycket av sitt utseende och sin identitet. Varje porträtt har skapats i samarbete med de fotograferade och påverkas både av relationen mellan tvillingarna och fotografens egen vision.
Annons
RongRong, medgrundare och konstnärlig ledare för Three Shadows Photography Art Centre, berättar om Jovanovics precisa användning av ljus och komposition. Enligt honom berör bilderna spegling och dualitet, samtidigt som små emotionella skillnader framträder mellan personerna.
Street: Gosse Bouma – Morning Ritual
Nederländske Gosse Bouma vann Street med Morning Ritual, fotograferad på marknadsplatser runt om i Nederländerna. Juryn beskriver hans bildspråk som ett möte mellan stadens geometri och naturliga element, där "arkitekturens hårda linjer kombineras med vädrets mjukare och mer oförutsägbara uttryck".
I den vinnande serien är marknadsplatserna miljöer där människor i olika åldrar och med olika bakgrund möts, pratar en stund och sedan fortsätter vidare. Bouma vill enligt presentationen fånga den känsla av gemenskap som uppstår i dessa möten.
Annons
Aya Musa, Senior Curator på fotomuseet Foam, lyfter särskilt fram fotografens känsla för atmosfär, skala och tajming. Små upplysta marknadsstånd mot stora blå stadsytor gör enligt honom bilderna både intima och monumentala. Han pekar också på hur färgen används strukturellt snarare än dekorativt och hur dimma, artificiellt ljus och arkitektur tillsammans skapar en sammanhållen värld.
Wildlife: Alfred Minnaar – The Forest I Roam
Sydafrikanske Alfred Minnaar vann Wildlife med The Forest I Roam, där en liten goby-fisk fotograferas i sin omgivande korallmiljö. Juryn beskriver hur Minnaars arbete börjar med observation och tålamod, där han "försöker förstå djurens beteende, miljö och relation till ekosystemet" snarare än att enbart dokumentera själva djuret.
I serien används den lilla fisken som referenspunkt i en större värld. Genom att placera den i sin omgivning blir även själva revet ett motiv och betraktaren får föreställa sig dess skala ur perspektivet hos en av dess minsta invånare.
National Geographics Alex Pollack lyfter fram den starka färgpaletten och hur de små fiskarna placerats i sina miljöer. Enligt henne ger det bilderna en skala som nästan får dem att framstå som landskap, där de små motiven samtidigt behåller sin närvaro i den större, nästan abstrakta omgivningen.
AI-diskningen – med läskflaska i fokus
Årets upplaga har också fått uppmärksamhet efter att en finalist i Street-kategorin tidigare diskades, något Kamera & Bild tidigt rapporterade om. Bilden väckte reaktioner när flera betraktare reagerade på en läskflaska i bilden, där texten på etiketten såg ut att ha de typiska problem som ofta förekommer i AI-genererade bilder med text. Efter granskning försvann bilden från tävlingen och ersattes av en annan fotografs bilder.
Annons
När AI-bilder blir allt svårare att avslöja räcker det inte längre att bara titta efter konstiga fingrar eller skeva detaljer. I det här fallet var det en detalj i bilden som fick betraktarna att reagera. För en fototävling som bygger på fotografisk trovärdighet blir sådana frågor en del av bedömningen – något som också blir allt svårare i dagens bildflöde.
